"Ángela, verso suelto de Iparragirre", Karabansarai Produkzioak

Es una obra teatral , una invención dramática (no trágica) que, inspirada en la figura del bardo y su vida, propone imaginar otras
posibilidades. Por tanto, la historia que se nos presenta, sin ser verídica, sí que es absolutamente verosímil.
No es una herri-opera ni una oda pseudo-romántico-épica sobre el personaje-mito y su entorno. Sus personajes representan el
drama humano a través de una serie de historias entremezcladas con la emigración americana a la que se vieron abocados miles de vascos:

• Ángela (interpretada por Sol Maguna), la compañera de Iparragirre, se nos presenta como una suerte de contradicción
  entre el mito del cantautor vasco y el drama familiar representado en su figura. Mujer que se queda sola en medio de la nada (la pampa uruguaya) con sus ocho hijos a los que no enseñará euskera. Ángela como personaje, al igual que lo fueron otras
  muchas mujeres de su época, luchando por su libertad. No se trata por tanto de reinventar a la mujer, sino de redescubrirla.
• El personaje de Jose Maria, protagonizado por el actor Asier Hormaza, es una especie de “antihéroe” que nos trajera tintes de
  novela de intriga, enfrentado a un Iparragirre efímero (Inigo Gastesi). El uso de idiomas (mezclando euskera y castellano) no es neutral. Responde a patrones propios de la época en los que la utilización del castellano en zonas rurales vascófonas representaba una especie de liberación o estima social. No falta la música original (Amorante), inspirada en canciones del
  Bardo o en otras del imaginario popular vasco, a las que dotará de una interpretación personalísima, lo que genera el ambiente
  propicio a la propuesta que se presenta.
  Estamos por tanto, ante un drama que pretende colocar al espectador en el plano humano del mito. Iparragirre nunca contó su historia, confió en que otros lo hicieran. Será Angela, la mujer que tanto anhela su libertad, nuestra narradora principal.